Marcel Duchamp
マルセル・デュシャンについての
ぼくだけの勝手な解釈(中江嘉男)

絵画としての作品または芸術作品でもいいのですが
そのことを深く考えてみたいと想います。
何故マルセル・デュシャンとレオナルド・ダビンチ
なのか?ですが。
まず、芸術とは何か?になりますが
創作をするものにとって、これが重要なことです。
絵画についっていえば
ただ絵を描けばよいのか?
新しい絵をかけばよいのか?です。
突き詰めていけば、描くことはすでに

マルセル・デュシャン(1887年 生まれ)
『階段を降りる裸体』1912年
・・・
「網膜的絵画」を捨て去る。
・・・
『彼女の独身者によって裸にされた花嫁、さえも』。
俗に「大ガラス」と呼ばれるその作品は、
未完のままデュシャンの代表作となった
「グリーン・ボックス」をあわせてひとつの作賃ともいえる
・・・
その後、アンデパンダン展にR.MUTTと
偽名でサインした便器『泉』を出品。
レディメイドのさきがけ
・・・
先人があらゆる種類の絵画を発表しています。
それらをかき分け自分が入り込む余地があるのか 。
そこで 考えます。
簡単にダビンチのモナリザを見て
これ以上の絵が描けるのか?と
デュシャンならどうしたか?
と考えたときに「網膜的絵画」を否定する発想は
必然といえます。
しかし、否定はそのまた否定も含みます。
まず、絵では敵わないとみせかける。
網膜的な絵意外の絵を仕掛ける。
とデュシャンは考えたのです。
その後の彼の絵画がダビンチのモナリザを
避けることから始まってくのです。
モナリザに髭をつけ、「L.H.O.O.Q.」
としたのは、
尻は熱いよりも見てろよでしょう。
LHOOQの文字に心を奪われていると読み間違います。
モナリザはデュシャンにとってはジエラシーなのです。


・・。・


このモナリザは
レディメイド
こちらから
瀧口修造先生の
ページへいきます

モナリザ・フラッシュ展
はこちらから

モナリザはデュシャンに覚悟をきめさせました?
モナリザと同等またはそれ以上の作品を作ろうと・・
人の出来ない方法で、ダビンチも思いもつかない方法
デュシャンは着々と実行しました。
実行していることすら覚らせないようにです。
想像できますか?
ダビンチの名作『モナリザ』の絵葉書に
「L.H.O.O.Q.」と作品名をつけて出品
「L.H.O.O.Q.」はフランス語で早く読むと
「彼女の尻は熱い」(淫乱)という意味になり
英語 では「見よ」とも読める
・・・
当然モナリザの分析をしました。
手が大きいとか目が斜視であるとか背景の視点が違うとか
モデルが誰かとかのそんな網膜的なことは他にまかせ
ひとつの絵画作品として考察していきます。
モナリザは
01)ダビンチが最後まで自分の手元においていた
02)死ぬまで絵に加筆していた。
03)絵は当然持ち運べる大きさです。
04)現在では その絵は多くの人がみることが出来る
05)それも 同時にです。
06)平面作品の拘り
07)黒い衣装を纏った女性の上半身である
08)微笑みもふくめて顔が印象的中心的
09)背景は遠景である
10)生前に作者が描いた
これらはあたりまえのことのようですが
作品を作る者からみれば重要なことなのです。
いままでのデュシャンに関する文献を読んでも
この視点が欠けています。
デュシャンに限らず、美術評論家の方が論じている

「遺作」と呼ばれている作品
『(1)落ちる水 (2)照明用ガス、が与えられたとせよ』
古い木の扉に穴が開いており、そこから覗くと
美術に関する論文はみんな網膜的です。
想像する 創造する者の気持に入れない。
想像者の心を想像できない。
創造の発想の源がが理解できない。
美術、芸術に関してデュシャンの時代と現代とでは
見方、考え方が違います。
違って当然なのですが、それが困るのです。
不変の基準がないと、判断しずらい、
その時代認められなかったものが
時代が変わると、認められたり。
それは素人、一般の人がそうであるのは仕方がありません。
しかし、プロが、専門の美術関係者までも、リアルタイムでは
的はずれな事を発表、発言している。
亡くなってから評価する人たちの無責任さよ。
そのことはデュシャンにとっては、計算内であった訳です。
謎々ゲームのような作品の作り方は、
それらの人を煙に巻き、対象とする人にのみ投げかける
謎々だったのです。
右奥には光の効果によって
実際水が流れているかに見える滝があり、
前景に左手でランプを掲げた少女の裸体が
性器もあらわに横たわってい るのが見える・

デュシャンは晩年”沈黙”を続け何も制作をしてないかの
振る舞いをし、実は
20年をかけてこの「遺作」を制作していた。

ですから、いろいろな人が謎解きをしてみても
それを解くのは至難のはずです。
対象となる人には きっと簡単に解ける謎のはずです。
これが芸術家の感性、センスなのです。
作品と真摯に対峙する作家でなくては
絶対に解りっこない感性そのものなのです。

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